Rito: julio 2014

Pasarelas: Primeras experiencias de nuestros artesanos

Las pasarelas han sido para los artesanos de Risaralda una oportunidad para se visibles y demostrar las habilidades y destrezas que se transforman en cultura a partir del oficio artesanal. Las pasarelas que en diferentes oportunidades han sido lideradas por Artesanías de Colombia y la Gobernación permitieron durante los años 2010 y 2011 un gran desarrollo de la moda artesanal. Rito busca la reactivación del colectivo de artesanos líderes de la estrategia, a partir de la generación de procesos de intercambio de conocimiento, conformación de redes productivas y comerciales y la divulgación de los procesos desarrollados. La moda lejos de ser efímera y fría tiene corazón y ese es la artesanía.

2010 Organizada por Artesanías de Colombia y apoyada por
la gobernación de Risaralda.

Poncho inspiración de la tierra del café

Santa Rosa de Cabal ubicada en límites con el departamento de Caldas, además de ser uno de los municipios mas turísticos de Colombia, origina en su geografía la prenda mas tradicional de la zona cafetera, el poncho y la mulera. Esta prenda se popularizado en todas las fiestas y ferias de Colombia, y es justamente en Risaralda donde hombres y mujeres trabajan a diarios en telares horizontales para producir aquella prenda que muy seguramente la mayoría de colombianos han usado. Rito ha buscado formas de diversificación para el uso de la prenda, y desde un trabajo experimental ha logrado propuestas de gran aceptación comercial.

Los indigenas Embera Chamí: Una inspiración

El trabajo que ha desarrollado Rito con los Embera Chamí esta basado en una relación de confianza con la comunidad, construida a lo largo de 8 años que ha permitido la interacción continúa para el aprendizaje mutuo. En esta entrada podrá encontrar videos, fotografía e historias de una comunidad asombrosa que nos enseña el valor de la vida, de la tierra de la naturaleza y es en esa filosofía en la que encuentran las mas bellas inspiración para sus creaciones.

Emilita, quien ha sido pionera en la participación comercial de las mujeres indígenas Embera Chamí.

La mujer Indigena es fundamental en el diseño y producción de collares y accesorios en chaquiras, estos se han converitido en la principal herencia para sus hijos y a través del tejido dejan legado de sus creencias, sus mitos y los paisajes que a veces se hacen tan lejanos desde la ciudad. Emilita es nuestra amiga que se deja retratar en la fotografía.

En un programa dedicado a los Artesanos que configuran el paisaje material del eje cafetero, los indígenas artesanos Embera Chami cuentan su historia, y como esta se lee bajo la lupa de la mujer Embera eje de la familia, dadora de vida que teje historias mágicas en chaquiras y las convierte en un producto que cuenta historias.

El programa Cosechando Memoria, fue producido para la televisión regional y el video presentado fue su detrás de cámaras.

La artesanía en chaquira para los Indígenas, es parte de su diario vivir, de la preservación de su ritos, leyendas y simbología en hermosos y vistosos collares que dan cuenta material de su cultura.

La mujer indigena ha aprendido a relacionarse con el mestizo, son eje fundamental para el diseño, producción y comercialización de los productos artesanales.

Okama, accesorio corporal de la mujer Embera Chamí, desde sus primeros años de edad lo portan. De fabricación exclusivamente femenina, el Okama cuenta su historia y su rol en la comunidad.

Joyería: Diseño Colectivo.

La joyería y la bisutería son trabajos artesanales y manuales, que se complementan entre si para el desarrollo de piezas de moda. De lo étnico a lo contemporáneo se logra, a partir de estas dos técnicas, formas capaces de captar la mirada, la admiración y finalmente pueden dar cuenta del espíritu de quien las usa. Sofisticado o sobrio, irreverente o rebelde, étnico o bohemio. Lo cierto es que en manos de muchos hombres y mujeres del departamento de Risaralda están los saberes productivos transmitidos de generación en generación que nos visten a diario y nos fascinan. Joyeros y artesanos tejen entre flores y café los mas bellos productos. El objetivo de Rito es mostrar un producto artesanal que se humaniza en quien lo fabrica, por ello se hace énfasis en el trabajo directo con las comunidades artesanales, haciendo parte de intercambios de saberes, que permiten finalmente la generación constante de valor agregado a la Moda. Por eso rito propone revelar "El Corazón Artesanal de la Moda"

A continuación Rito presenta las imágenes del proyecto de investigación: Encadenamiento Oro Joya: Hacia una estrategia creativa y metodológica para el diseño participativo de colecciones de joyería. Proyecto desarrollado por la Diseñadora Lorenza Suárez y apoyado por la Universidad Católica de Pereira. 2013 - 2014. Con la participación y la confianza puesta de los Artesanos: Beatriz Aristizábal, Maria Eugenia Ciro, Miriam Hernandez, Luis Fernando Giraldo, Albeiro Tapasco, William Ocampo y Juan Carlos Rosas